martes, 2 de julio de 2013

Nuevo disco de Arctic Monkeys finalmente anunciado.

Hola gente, tanto tiempo sin verlos, disculpen la inactividad del blog es que con el liceo y esas cosas, la cosa no es facil.
Bueno hoy no les traigo una reseña, sino que les traigo una noticia, que a mi parecer es una muy buena noticia. Los Arctic Monkeys anunciaron su nuevo disco, que se llamara AM.

Días antes de que anunciaran el disco, el grupo ya había lanzado un single llamado "Do I Wanna Know?", primero lo habían tocado en uno de sus conciertos y luego sacaron el vídeo en Youtube.
                                                

                                                      Video oficial de "Do I Wanna Know"


8 días después desde su pagina oficial de Facebook anunciaron que el 9 de septiembre saldría a la venta su nuevo disco.
El nuevo disco tendrá 12 canciones, entre ellas la conocida "R U Mine?". Las canciones son las siguiente:

1-Do I Wanna Know?
2-R U Mine?
3-One for the road.
4-Arabella.
5-I Want It All.
6-No.1 Party Anthem.
7-Mad sounds.
8-Fireside.
9-Why'd You Only Call Me When You're High?
10-Snap Out Of It.
11-Knee Socks.
12-I Wanna Be Yours.


domingo, 26 de mayo de 2013

¡No se asusten! No nos fuimos

Buenas gente, debo disculparme por mi ausencia estos dias ya que han sido dias muy agitados y no he encontrado tiempo para dedicarme a escribir en el blog.

Pero puedo irles adelantado que la muy postergada reseña de Wish You Were Here se viene dentro de poco y que una entrevista exclusiva (con un miembro de alguna de las bandas reseñadas) sera publicada en poco tiempo.

Asi que no se asusten que lo mejor esta por venir!

Saludos a todos!

Dr. Shulz

viernes, 3 de mayo de 2013

Now What!? - Deep Purple


2013, que año tenemos gente y recién vamos por el quinto mes. Año de renacimientos dirán muchos ya que una sorprendente cantidad de bandas después de un prolongado lapso de tiempo vuelven a sacar discos de alta calidad para sorpresa de muchos. Por ejemplo, Renaissance que después de 13 años saca Grandine il Vento gracias a una campaña de Kickstarter, o Black Sabbath que en junio sacara un nuevo disco titulado "13" del cual el single "God is Dead?" muestra un regreso a sus brillantes canciones. Y por ultimo el regreso de Spock's Beard que después de varios discos no tan geniales pegó con todo este año con Brief Nocturnes and Dreamless Sleep, lo mejor que han hecho desde V en el 2000.
Pero el regreso que nos concierne hoy no es mas ni menos que el regreso de Deep Purple despues de 8 años con su decimonoveno álbum, Now What!?

Pero debo ser sincero, cuando sacaron el single All the Time in the World estaba realmente decepcionado, la canción no me entusiasmo en lo mas mínimo. Era una buena canción pero nada que despertara mi interés demasiado y llegue a pensar que este disco no cumpliria con mis expectativas. Nunca estuve tan equivocado.
A pesar del evento, conseguí el disco y lo escuche y quede sin palabras. Deep Purple volvió y volvió con todo. Suenan tan bien como siempre y con un ligero sentimiento setentoso pero con aires frescos y modernos, que hacen del sonido del Deep Purple algo totalmente nuevo a lo que nos han mostrado en discos anteriores.

Igual antes de presentarles la reseña me tomare el lujo de hacer un paréntesis aquí

( )

Listo

Ahora sin mas rodeos, con ustedes la reseña:

1 - A Simple Song (4:39) - Cuando le di la primera vuelta al disco (seré joven, pero llevo en vinilo en mis venas) debo decir que estuve un poco asustado. Deep Purple se volvió suave y acústico? No puede ser! La suave voz de Gillan unas gentiles notas de guitarra de parte de Morse nos conducen los primeros 2 minutos en una suerte de ligera balada. Pero ni bien llegamos al segundo minuto cualquier posibilidad de rock suave en este disco queda disipada cuando la banda explota con un mas que bienvenido riff y un mas que fuerte órgano (como debe ser) de Don Airey. Que comienzo!
La canción continua con gran fuerza y hasta tenemos solo de órgano! Obviamente Don Airey nunca llegara al gigante impacto que Jon Lord dejo en la banda, pero se las arregla para igual sorprendernos con genialidades como esta y de las cuales, por suerte, veremos mucho en este disco.
Después del solo, Gillan vuelve al frente del tema y así conducirnos al suave final de la canción. Excelente elección para empezar este disco.

2 - Weirdstan (4:12) - No pasa ni un segundo del tema, y la banda ya explota repetidas veces para marcarnos el ritmo sin pausa que este álbum tiene. La canción se basa en un pesado riff y la constante batería de Paice que suenan mas que bien juntos. En el minuto 2 vemos la aparición de Airey con un sintetizador que le da un toque refrescante y actual a la canción. Este solo es seguido por Morse que nos da un corto pero ganador solo. Una canción mas que decente, perfectamente pudo ser un single.

3 - Out of Hand (6:11) - La canción empieza con un poderoso riff de guitarra y órgano acompañado por un conjunto de cuerdas (que seguramente hayan sido tocados con un sintetizador por Airey) que se repite a lo largo de la canción de brillante manera. Gillan canta de manera brillante los versos y el estribillo, que de por cierto son bastante pegadizos. Sobre el minuto 4 tenemos otro solo de guitarra gracias a Steve Morse. La canción termina con un final con toques progresivos, mas que genial.

4 - Hell to Pay (5:12) - Sin duda uno de los mejores temas del disco, es movido, dinámico, pegadizo, fuerte y absolutamente todos brillan. La guitarra, el órgano y la batería arrancan con todo el tema para que Ian Gillan cante y nos deja el pegadizo estribillo "It's gonna be hell! Hell to pay!". Sobre los pies del segundo minuto Morse nos regala otra vez mas un genial solo que sirve de introducción a un solo de órgano que literalmente me exploto la cabeza.

Mi cara de euforia al escuchar el solo

Para concluir la canción Gillan vuelve para cantar sus últimos versos y el genial estribillo. Brillante canción que de no ser la mejor del disco esta muy muy cerca.

5 - Body Line (4:27) - Ian Paice ni bien arranca el tema nos marca el ritmo movido de la canción. Segundos después se suma Morse para que después se sume Airey para introducir el riff de la canción. Este tema suena mas a una canción de rock clásico pero igual no deja de ser agradable al oído. Como siempre tenemos los ya infaltables solos de guitarra y de órgano que lamentablemente no son tan largos (igual resta todo un álbum para gozar de ellos). Agradable canción

6 - Above and Beyond (5:31) - Ya llegamos a la mitad del disco practicamente pasando 25 minutos de música que se pasaron volando. La canción tiene aires de hard rock progresivo, principalmente en el riff y en los pasajes del órgano. La canción no cambia mucho en estructura manteniéndose bastante rígida y no tiene mucho espacio para dejarse llevar. Tampoco ayuda el hecho de que se haga un poco larga la canción a pesar de tener solo 5 minutos. Igual una mas que decente canción.

7 - Blood from a Stone (5:18) - Aquí vemos un cambio con respecto a los anteriores temas. Esta canción tiene un ritmo mas pausado con aires bluseros (y hasta algún toque jazzero si mi oído no me engaña), la cual permite a la voz de Gillan brillar. Igual si estas esperando por algo mas fuerte solo espera hasta el estribillo y allá tendrás tu dosis del buen Hard Rock Deep Purpuleano (termino aprobado por la comunidad científica) que estas esperando. Hay un brillante solo de Airey que sin ser bombástico con sus teclados usa una inteligente melodía para persuadirnos tan bien como lo hace la voz de Gillan en esta canción.
Sobre el final del minuto 3 hay un solo de Steve Morse mucho mas espaciado y menos frenético debido al ritmo de la canción, un cambio mas que agradable con respecto a los anteriores solos.

8 - Uncommon Man (6:59) - La canción mas larga del álbum llegando practicamente a los 7 minutos. Este tema (según algunas fuentes) fue inspirado por el archiconocido Fanfare for the Common Man que aunque de por si ya es conocido llegó al estrellato gracias al mas que inspirado cover de Emerson, Lake & Palmer

Si no lo escucharon dense el gusto

Volviendo a la canción, esta empieza de una manera muy relajante, hasta onírica diría, en donde la guitarras y los sintetizadores toman el mando (esta sección me recuerda ligeramente a algunas canciones de The Division Bell de Pink Floyd, pero probablemente este delirando). En definitiva, esta apertura a la canción es muy hermosa y altamente reconfortante. El sonido se va desarrollando hasta llegar al riff de sintetizador que nos recuerda justamente a la composición de Aaron Copland.
Esta canción es bastante bombástica en muchas partes y nos regresa al un ambiente bien hard rockero que teníamos antes de Blood from a Stone. Gillan canta con mucha pasión que nos recuerda a las épocas de oro de Deep Purple.
En el quinto minuto hay un solo agradable de Airey que nos introduce lentamente a las potentes guitarras de Morse. Brillante transición. Gillan canta "It's good to be king!" y deja que los demás cierren el tema con broche de oro.
Sin duda lucha el primer puesto con Hell to Pay.

9 - Apres Vous (5:26) - La canción abre con Airey tocando una constante nota en el órgano que va aumentando rápidamente de volumen para introducir a toda la banda tocando. Otra vez aquí tenemos un gran riff, cosa en la que obviamente no tienen problema en crear.
Después Gillan toma el mando de la canción con su poderosa voz, mostrando que aun puede sorprendernos con su voz a pesar de su edad.
Sobre el final del segundo minuto empieza un jam donde todos se dejan llevar de una manera muy agradable que nos recuerda claramente a las improvisaciones clásicas de Deep Purple. Uno de los mejores momentos del álbum. Sobre el final volvemos al riff inicial para que Gillan de sus últimos versos. Genial canción.

10 - All the Time in the World (4:22) - Como ya especifique en la introducción de la reseña, esta canción no me emociono mucho. Obviamente no tiene el poder y la fuerza que otros temas nos han mostrado. Pero ojo! No estoy diciendo que sea un tema malo, solo que no logra evocar la fuerza y emoción que una canción de Deep Purple suele generar. Yo hubiera elegido otra canción como single, pero igual es mi opinión frente a la suya, y quien soy yo para discutirles su decisión, no? Aceptable canción.

11 - Vincent Price (4:46) - Y así llegamos al ultimo tema del disco que curiosamente lleva por nombre Vincent Price, archiconocido actor de películas de horror reconocido por su mas que distintiva voz.
Empieza con un órgano de tubos como en el soundtrack de toda película clase B de terror, seguido un coro y una guitarra que parece sacada de alguna película de ciencia ficción clase B (si, obligatoriamente tiene que ser clase B, sino no sirve). 
Gillan da un voz amenazadora que se comprueba con las letras. "Lightning smashing on heavy like beat Excuse me the diff but I just can’t wait Deep in a dungeon that’s rattling the chains Man got to fight, he’s gonna eat my brain".
Terminando el segundo minuto tenemos claramente un largo solo de Steve Morse, que hizo un mas que espectacular trabajo a lo largo de este álbum.
Así volvemos a los últimos versos de Gillan que al final pega un brillante grito terminando así el disco.
Curioso pero brillante cierre.

En conclusión, estamos frente a un álbum que sin llegar a ser una obra maestra como In Rock o Machine Head, marca un regreso triunfal de Deep Purple a la escena musical y que muestra que bandas de este estilo nunca están muertas y que siempre pueden volver en su maxima expresion. Sin duda Gillan, Airey, Morse, Glover y Paice pusieron lo mejor de ellos en este disco.
Una brillante sorpresa.

Dr. Shulz

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sábado, 20 de abril de 2013

Favourite Worst Nightmare - Arctic Monkeys


Primero que nada quiero disculparme por mi inactividad desde que empece en este blog, es que tuve que atender unos negocios, y atar un cabos sueltos, pero esa es otra historia.

Bueno esta es mi primera reseña de un álbum, mi preferido, si cabe decirlo. Este álbum como ya se habrán fijado en el tirulo, se llama Favourite Worst Nightmare de los Arctic Monkeys.
Antes de hablar del álbum, podríamos hablar un poco de la banda para aquellos que no la conocen.
Arctic Monkeys es un grupo británico originario de Sheffield, este famoso grupo a estado en actividad desde el año 2002 hasta ahora (y ojala muchos mas).
El grupo esta conformado por el guitarrista y vocalista Alex Turner, el segundo guitarrista Jamie Cook, el baterista Matt Helders y el bajista Nick O'Malley.
Ya presentado el grupo, pasemos de lleno al álbum  Este álbum es el segundo del grupo, fue lanzado en 2007, y consta de 12 temas. En su primera semana el álbum vendió al rededor de 200.000 copias, y llego a convertirse en el numero 1 en UK Albums Chart. Bueno dicha esa tan valiosa información  pasemos a lo importante, la reseña

1-Brainstorm (2:51) -Ya escuchando los primeros segundos de este tema nos podemos dar cuenta que lo que se nos viene por adelante va a ser un gran orgasmo auditivo. El tema empieza con la batería y la guitarra sonando a todo lo que da, a lo que después se suma la segunda guitarra, luego de unos hermosos 41 segundos de introducción empieza a sonar la voz de Alex con ese hermoso acento británico y ese tono de voz especial que el le da a las canciones. El que escucha esta canción por primera ves se pasaría 2 minutos y medio sentado esperando un estribillo que nunca llegaría  y esa es una de las grandes características de esta canción que no tiene ningún estribillo, solo una letra totalmente original, el tema siga hasta que en un punto de la canción Alex suelta un "thunder!" que te hará sentir un gran escalofrió en el cuerpo y tendrás que fijarte al rededor tuyo si todo el mundo sigo igual despues de esa parte, y luego el tema sigue por unos segundos y parece acabarse, pero unos segundos despues vuelven a sonar esas hermosas guitarras y la batería para culminar el primero de muchos temas que te proporcionaran como ya dije un orgasmo auditivo.

2-Teddy Picker(2:40) - Luego del deleite que tenemos con Brainstorm, comienza a sonar la batería de una forma desenfrenada que luego se va acompañada por esa hermosa guitarra y uno segundos después comienza a sonar la voz de Alex, la canción transcurre normalmente hasta casi el final donde se puede apreciar una gran parte instrumental para culminar la canción a todo pulmón, a mi parecer de las mejores canciones del disco.

3-D is for Dangerous (2:14) -Esta canción comienza con la batería y el bajo haciendo una hermosa introducción para darle pie a la voz de Alex, que como buen británico hay veces que habla con una papa en la boca. El comienzo de esta canción es un de esas veces, cosa que después se arreglaría y se haría visible se voz, la canción transcurre a un ritmo normal hasta que llegar mas o menos al minuto y medio donde se enllentece un poco pero eso es solo un pie para el final de la canción que termina con la guitarra sonando excelente.

Así se sentía mi oído después de algunas canciones.
4-Balaclava(2:46) - La canción comienza con la harmoniosa voz de Alex, acompañada con el bajo de fondo, luego de unos segundo se unen la batería y la guitarra, la canción se detiene unos segundos para darle lugar a los instrumentos, cosa que luego se verían opacados de nuevo por la voz de Alex, segundos después baja la intensidad de los instrumentos y se escucha de nuevo a Alex cantando solo con el bajo de fondo y seria igual que al comienzo, segundos después la canción se levanta de nuevo y suena la guitarra fuertemente con la batería acompañando, como si fuera una competencia de quien tocara mas rápido, la canción continua hasta casi al final que comienzan a sonar solo el bajo y la batería con la voz de Alex, y así se iría yendo la canción, con un hermoso bajo sonando y la batería acompañando.

5-Fluorescent Adolescent (2:54) - Esta canción es una de las mas tranquilas del disco, comienza con la batería y la guitarra sonando para darle entrada a al voz de Alex que a diferencia de las otras canciones sonaría en un tono normal, luego de unos momentos de hermosa letra llegamos al estribillo, que para mi es de los mejores del disco, la canción continua de la misma manera, hasta casi llegado el final que la combinación de los instrumentos excelentemente tocados y la voz de Alex te hacen sentir un gran placer en todo el cuerpo, y concluir la canción de una manera excelente.

6-Only Ones Who Know(3:00) - Esta es de las canciones mas lentas que tiene el grupo en todas sus discografías, comienza con la guitarra suavemente y Alex cantando de una manera muy armoniosa, seria asi por el resto de la canción, honestamente no hay mucho que decir de esta canción mas que eso, esto no quiere decir que la canción sea mala, todo lo contrario un poco de armonía al disco le viene bastante bien, una excelente canción.

Así estaba yo a la mitad del disco, exhausto de tanta buena música.
7-Do Me a Favour(3:24) - La canción comienza con la batería deleitándonos un poco, luego se une el bajo, y mas tarde la guitarra, hasta que al voz de Alex aparece, suave y dulcemente cantando hasta cierta parta donde comienzan a subir un poco el tono de la canción. La canción sube el tono pero en un momento se detiene para dejarle un poco a la voz del vocalista, eso es lo que hace que la canción sea especial, el hecho de que se puede apreciar la voz de Alex, y luego la canción termina igual que empezó, con al batería deleitándonos un poco mas.

8-This House Is a Circus(3:08) - Empieza a sonar la batería segundo después se le unen la guitarra y el bajo, en un principio entretenido, luego llega la voz de Alex, luego de unos segundo de canción, se nos deleita con una parte instrumental que nos demuestra que tan profesionales son estos jóvenes, vuelve la letra ya un poco mas fuerte, como la mayoría de las canciones de este grupo, las canciones comienzan medio suaves y así terminan al máximo, y esta no es la diferencia, luego del ultimo estribillo, los chico terminan la canción sacándole humo a sus instrumentos, en mi opinión este esta entre los mejores 5 temas del álbum.

9-If You Were There, Beware(4:33) - Guitara y bajo sonando coordinados para darle pie a esta excelente canción, luego de unos segundo uniéndose la batería nos deleitan con uno poco de instrumental, y aparece la voz de ya nuestro tan conocido amigo Alex, la canción transcurre normalmente, entre medio otra parte instrumental, cosa que es muy común en sus canciones como se habrán dado cuenta, pero a mi eso es una de las cosas que mas me gusta de este grupo que en cada canción nos muestran una forma diferente de tocar un instrumento, variando en cada canción un poco, volviendo al tema, la voz vuelve a aparecer y un brutal solo de guitarra que te destroza los oídos, y luego con una música de fondo estilo de circo se escucha la voz de Alex y después de eso nos sentiríamos satisfechos con un final a todo lo que da.

10-The Bad Things(2:22) - El principio de esta canción no nos da tiempo a nada, empieza con todo instrumentos al todo lo que dan y Alex cantando, canción bastante normal comparada con lo que venimos escuchando, con la clásica parte instrumental ya característica, y así sucesivamente hasta el final de la canción.

11-Old Yellow Bricks(3:06) - Batería y guitarra en un principio entretenido, con una repetición especial de las notas y la voz de Alex deleitándonos (por lo que se habrán dado cuenta uso mucho la pasada "la voz de Alex" es que realmente me sorprende la voz que tiene) volviendo al tema, con una letra bastante completa y un acompañamiento instrumental nos lleva al final donde Alex ya va cerrando una excelente canción que terminaría con la batería y la guitarra, al igual que al principio.

12-505(4:12) - Lamentablemente legamos a la ultima canción del álbum, esta canción mas que nada es una canción tranquila que va en contra de todo lo que hemos escuchado a lo largo del álbum, pero ya pasada la mitad de la canción se nos sorprende con la típica subida de tono de Alex que canta unos segundos para darle pie a una asombrosa parte instrumental que daría fin a un excelente disco.
Mi reacción al darme cuenta que se había terminada el disco.

Bueno hemos llegado al fin de esta reseña, quiera agradecerles por tomarse un minuto para leerla, se que puede estar muy incompleta y eso pero lo iré mejorando a lo largo del tiempo, bueno amigos, por acá los voy dejando.

Excelsior!

Matthew Turner.





sábado, 13 de abril de 2013

Mejores comienzos de un álbum

Bueno, no va a ser todo reseñas este blog. No, no, no, esta completamente equivocado. Me voy a dedicar a hacer listas también, y en hoy me dedicare a mostrarles los mejores comienzos (siempre según mi no tan importante opinión de un álbum que he escuchado a lo largo de mis largas jornadas de escuchar música y mirar fijamente la pared

Aunque no es siempre la pared

Pero no me limitare solo a hablar de comienzos de albums de rock progresivo. No, no, no, usted se equivocó otra vez, ya que podrán ver inclusiones del rock alternativo, rock clásico y música electrónica (si, yo soy de los que piensan que se puede hacer música con una computadora).
Una aclaración  Si piensan encontrar en la lista canciones épicas como Thick as a Brick, 2112, Close to the Edge o Shine on You Crazy Diamond, no las encontraran (a pesar de que tienen poderosos comienzos claramente) ya que decidí concentrarme en las canciones mas cortas que sirven para introducir la dirección de un álbum.

Ahora si, sin mas preámbulos, la tan ansiada lista:

21th Century Schzoid Man - In The Court of the Crimson King



Sin duda el comienzo de lo que es, en mi opinión  el primer álbum de rock progresivo, merece ser nombrado en esta lista. 20 segundos de sonido aleatorios nos conducen a una explosión de jazz/rock progresivo con infusiones de un brillante mellotron que enamora a cualquiera la primera escuchada. La guitarra de Fripp, la voz distorsionada de Greg Lake y el constante ritmo de Giles en la batería hacen de esta un comienzo magnifico.



Death on Two Legs (Dedicated To...) - A Night at The Opera


Esta canción muestra todo lo que es Queen y nos marca la pauta que va a estar a lo largo de toda esta obra maestra que incluye el archiconocido Bohemian Rhapsody y el que debería ser mas conocido The Prophet's Song.
Empieza con un gentil piano que de repente se cruza con la guitarra de May y nos da un corto solo. Después el siempre excelente Freddy Mercury nos canta esta pegadiza canción.
Lo tiene todo, los coros característicos, las letras sarcásticas de Mercury, la impecable guitarra de May y un ritmo brillante. 
Un comienzo brillante para el que es probablemente el cenit de la carrera de Queen.




Are You Hung Up/Who Needs the Peace Corps? - We're Only in it For the Money


The Mothers of Invention seguro tienen un lugar en mi corazón  Es una de las pocas bandas que me ha hecho llorar de la risa mientras me sorprenden con su originalidad y visión de la realidad. La banda liderada por mi guitarrista favorito Frank Zappa (si, no es Hendrix mi favorito, muy mainstream) con este álbum combino todo lo aprendido en sus dos pasados discos (Freak Out! y Absolutely Free, altamente recomendados ambos) y los mezclo en este álbum que se burla constantemente de los hippies, los Beatles y de la sociedad americana y que ademas mezcla una variedad de géneros como el jazz, doo bop, rock y avant-garde en esta ecléctica obra.
El álbum empieza con una serie de sonido bizarros entre mezclados de voces y suspiros hechos por el mismo Zappa. De repente una guitarra que no mucho tiene que ver con el desarrollo de la canción aparece y  con la primera narración ya podemos ver el humor del disco: "Hi Boys and Girls, I'm Jimmy Carl Black and I'm the Indian of the Group!" (Hola chicos y chicas, soy Jimmy Carl Black y soy el indio del grupo).
Finalmente ya tenemos música comprensible y The Mothers no dejan títere sin cabeza criticando una y otra vez de los hippies. Simplemente amo la parte en que dicen: "How I love you, How I love you, How I love you, How I love you, FRISCO!!!!". Brillante.
La canción termina con una narración de un supuesto hippie que nos cuenta cosas como "I will love everyone, I will love the polices, they beat the shit out of me on the street" (Amaré a todos, amare los policías  me matan a piñazos en la calle). 
Humor garantizado en esta obra maestra


New Born - Origin of Symmetry


Debo decir que uno de mis placeres no tan culpables es Muse. Banda que ha sido altamente criticada por robarle a Queen, Radiohead, The Pixies, entre otras muchas bandas. Yo que se a mi mi gusta y me parecen altamente originales a su manera.

La imagen lo dice todo

Este disco fue el que marcó el sonido característico de Muse, ya pasando el no tan genial debut Showbiz, y con esta canción nos lo demuestra.
La canción empieza con el piano de Bellamy y un sintetizador que se escucha en el fondo. Inmediatamente él empieza a cantar con su siempre excelente voz a la altura de grandes cantantes como Freddy Mercury (clara influencia). Sobre el minuto y medio, un riff de guitarra bien pesado explota junto con la batería mientras la canción continua de manera pegadiza y dinámica  En el minuto 3 tenemos un solo que es una transformación del riff inicial que es mas que efectivo.
Un comienzo genial de un álbum que marcaría solo el principio de una brillante carrera que aun esta en pleno desarrollo.



Appena un po' - Per un Amico


Cuando descubrí este álbum estaba dando mis primeros pasos dentro del Rock Progresivo y definitivamente el primero dentro del Italiano. Per un Amico es sin duda la obra maestra de Premiata Forneria Marconi. Empieza con un sonido tan relajante, una guitarra acústica acompañada de un mellotron atmosférico  Mientras la canción se desarrolla podemos ver la inclusión de varios instrumentos mas como el bajo, un harpsichord y la flauta. Y en el minuto 2 cortamente aparece el mellotron que nos cimienta el camino para la explosión musical que viene. 
La primera vez que escuche esto mi cabeza giró completamente, sin duda fue uno de los temas que mas moldearon mi identidad musical. El resto es historia


2808/Doomsday - Welcome Reality


Yo solía creer que el dubstep (y prácticamente la música electrónica en general) era simplemente música comercial que incluía samples robados de todos lados y los constantes bass drops para formar un efecto placentero pero sin contenido alguno. Este álbum me demostró lo contrario.
Welcome Reality de Nero no es ninguna obra maestra, pero logra combinar la el dubstep, drum and bass y muchos otros géneros en un álbum conceptual que funciona de manera excepcional. Prueba de esto es el inicio de este álbum.
Empieza con una orquesta tocando un sonido muy atmosférico con algunas voces en el fondo que logran un efecto intrigante y algo inquietante. Para terminar unos sonidos electrónicos que nos conducen a Doomsday.
Y es aquí que ocurre el caos. Podemos escuchar las primeras notas de Harmonielehre de John Adams, una constante repetición de la nota Mi menor que crean un efecto de proporciones épicas  La música se va desarrollando hasta que se detiene repentinamente a la voz de DOOMSDAY. Y así una melodía difícil de describir toma el control de la canción creando la imagen de que realmente estamos viviendo un día del juicio.
Vale la pena escucharlo te guste o no la música electrónica


The Robots - The Man Machine


A veces menos es mas. Y The Robots es un claro ejemplo. Kraftwerk son los maestros en cuando sintetizadores se refiere, y aquí a pesar de no mostrar ningún muro de sonido impecable simplemente con un par de melodías minimalistas logra mantener nuestra atención y lograr un efecto mas que placentero.
La mas curiosa inclusión a la lista seguro, pero no hay que negar la habilidad que tienen para hacer melodías pegadizas.


Proclamation - The Power and The Glory


No sabia que esperar al escuchar por primera vez The Power and The Glory. No sabia nada de Gentle Giant tampoco en el momento, solo lo poco que he leído de varias fuentes. Leí de que era un disco altamente disonante, con extraña instrumentación y con canciones cargadas. Así que tome un salto de fe y decidí escucharlo. Y que bien que lo hice.
Desde el comienzo pude comprobar a que se referían con disonante, las primeras notas del órgano aunque parecen en un principio aleatorias son notas inteligentemente arregladas para formar un sonido inusual y pegadizo.
Las voces de Derek Shulman, el ritmo medio funk que impone el bajo y las mas que geniales voces de fondo hacen de esta canción una muy especial. Mas tarde tenemos un corte instrumental donde Kerry Minnear no muestra lo bien que sabe tocar todo que tenga teclas.

Esto no debería ser ningún gran desafío para el

 Esto nos abre paso a un muro de sonido impresionante donde la guitarra y el coro toman el control y se escucha como un himno "Hail to Power and to Glory's way!".
Magnifico con todas las letras.


Tom Sawyer - Moving Pictures


Tengo una relación curiosa con esta canción ya que sabia de su existencia antes de siquiera conocer la existencia de Rush. Resulta que en un capitulo de Futurama, la Tierra se ve invadida por los Space Invaders y Fry es el único que puede salvar a todos mientras tenga a mano una gaseosa de naranja y su casette de Rush.

Escena en cuestión

Así que no es de extrañarse que la melodía de la canción se me hiciera conocida la primera vez que escuche este álbum  Alex Lifeson como siempre toca la guitarra como los dioses, Geddy Lee proporciona su mas que característica voz y Neil Pealt la rompe con su batería. 
Pero sin duda lo que ha hecho enamorarme de la canción ha sido el mas que pegadizo todo de sintetizador que le da el toque de ciencia ficción que necesita el tema.
Magistral de principio a fin.


Sospesi nell'incredibile - Felona e Sorona


Aquí encontramos el mejor Mellotron jamas tocado en la historia, lo dije, sin vueltas. Nadie nunca jamas creara una música tan magistral para un Mellotron como lo hicieron en esta canción  Si crees que podes mejorarlo, rendite, no tenes chance.
Dejando de lado el chiste, sin duda el Mellotron acá es tocado como los dioses, y demuestra que lo italianos tenían que ofrecer tanto como lo hicieron los británicos en las épocas del auge del Rock Progresivo.
Este álbum conceptual hecho por Le Orme, nos provoca muchos momentos emotivos a la par de alguna de las secciones mejor elaboradas dentro del genero.
Su mejor álbum y su mejor canción, tiene que escucharse una vez en la vida.


Cygnus...Vismund Cygnus - Frances The Mute


Ya he explicado en la review de Frances the Mute lo mucho que me encanta el comienzo de Frances The Mute a pesar del susto que me lleve.

Si no lo leyeron (deberian hacerlo), esta fue mas o menos mi reaccion

Escuchen, gozen y bailen, no los va a decepcionar.


Minstrel in the Gallery - Minstrel in the Gallery


Algunos de ustedes se preguntaran, porque no Aqualung? Bueno, si, Aqualung es un tema fantástico y el que colaboro a que llegaran a la fama que tienen hoy en día  pero Minstrel in the Gallery tiene algo especial. Mientras que en Aqualung tenemos una fusión entre rock clásico  hard rock y unos tintes de folk, en Minstrel in the Gallery tenemos eso con una explosión del mas puro Rock Progresivo que nos recuerda a los buenos momentos de Thick as a Brick y A Passion Play.
En el principio de la canción tenemos a Ian bajo el control de la canción con su guitarra y obviamente su flauta 

Tengo la firme teoría de que la flauta es simplemente una extremidad mas

Pero esta sección simplemente es una excusa para la aparición de Martin Barre en uno de sus mejores momentos explotando con muchas guitarras eléctricas.
Jethro Tull en su máxima expresión.


Killer - H to He Who am the Only One


Gracias a esta canción fue que me enamore de Van der Graaf Generator y también jugó un gran papel en mi amor hacia el saxo, instrumento al cual relacionaba la mayoría de las veces con un lento jazz (estuve tan equivocado por tantos años).
Ya con el comienzo de la canción podemos apreciar la original y pegadiza melodía de la canción Peter Hammill (que para mi canta bien, a pesar del odio que muchos le tienen) canta la historia de un pez en el mar con unas letras algunas veces con un tono oscuro.
Otra cosa que me impacto del tema y de la banda en general cuando la descubrí fue la ausencia de guitarras eléctricas en las canciones, me pareció algo totalmente chocante ya que relacionaba el rock inmediatamente con una guitarra electrica (repito, estuve tan equivocado por tantos años).
Cerca del minuto 5 hay un solo de saxo que literalmente me exploto la cabeza y que sus secuelas aun tienen impacto hoy.
Si no lo escuchaste, ya sabes que hacer


Red - Red


Otra vez King Crimson, esta vez con integrantes distintos. En este álbum se observa una gran diferencia con respecto a los discos del sonido clásico de King Crimson, ya que se centro mucho mas en las guitarras altamente distorsionadas mas que en una alta variedad de instrumentos de todas partes del mundo.
Y debo aclarar que en mi opinión este es uno de los primeros temas Heavy Metal (siendo el primero quizá Helter Skelter de The Beatles, y no estoy bromeando) y esto se puede ver por la dureza de los riffs de la canción.
Este tipo de canciones hace que Fripp sea uno de los mejores guitarristas del mundo. Un grande de grandes


The Barbarian - Emerson, Lake & Palmer


Una de mis bandas introductorias hacia el rock progresivo como algunos de ustedes ya sabran es Emerson, Lake & Palmer, como habrán leído en mi presentacion.
Su debut fue una de sus entregas mas fuertes y el instrumental que lo abre es una prueba magnifica de eso.
Este tema no es original ya que es una adaptación de una pieza de piano de Bela Bartok. Aquí vemos porque Keith Emerson es el mejor tecladista de todos los tiempos al tocar el teclado con lo que aparentan ser 4 manos. También se pueden apreciar las habilidades de Palmer en la batería y de Lake que a pesar de no cantar en este tema se luce en la guitarra y el bajo.
Mas que brillante comienzo para una mas que brillante carrera.


One of These Days - Meddle



Aquí es cuando el gigante pego con todo. A pesar de que Pink Floyd ya era una banda mas que establecida gracias a su psicodelico debut y los subsecuentes álbumes que lanzaron, con Meddle mostró un mayor trabajo de banda que se había perdido en varias de las canciones de discos pasados (ya que muchas eran canciones personales de cada miembro).
Esta canción empieza con una genial linea de bajo de Waters y unas apariciones repentinas del teclado de Wright. La canción continua desarrollándose con la aparición de Mason y Gilmour que nos dan pasos al grito de "ONE OF THESE DAYS, I'M GONNA CUT YOU INTO LITTLE PIECES!" y toda la banda explota de manera magistral.
De lo mejor de Pink Floyd.



Cirkus - Lizard


Tercera inclusión de King Crimson en la lista. Y bueno, no es culpa mía que sean unos grandes a la hora de escribir obras maestras para empezar un álbum.
Ya no esta Greg Lake y entra Gordon Haskell para tomar el mismo rol.
Este jazzero álbum  empieza con Cirkus, canción tan poderosa como 21th Century Schzoid Man y Red gracias a su amenazador tema de mellotron tocado por Fripp (otra razón para alabarlo).
También otra genialidad de la canción es Mel Collins que la rompe tanto en el saxo como en la flauta.
Altamente recomendado.


Espero que les halla agradado mi lista, creen que alguno falta? Comenten!

Dr. Shulz








viernes, 29 de marzo de 2013

Recordando Clasicos: Tubular Bells - Mike Oldfield


Con este disco doy por inaugurado una de las nuevas secciones del blog, Recordando Clásicos  Y como su nombre lo dice, me encargare de reseñar álbumes clásicos de los años 60, 70 y 80 de los que todos conocen y aman. Y que mejor álbum para empezar que con Tubular Bells de Mike Oldfield, dueño de uno de los pasajes mas conocidos de la historia.
Si ustedes tienen un mínimo conocimiento en películas conocerán "El Exorcista" y su altamente reconocido tema principal. Lo que no muchos saben que ese pequeño tema de alrededor de 1 minuto es simplemente el principio de una composición bestial de rock progresivo y sinfónico de casi 50 minutos de extensión.

Este álbum fue sin duda revolucionario, ya que fue compuesto por un chico de 19 años que toco cada uno de los instrumentos que suenan en el mismo (cerca de 20). Y también inspiro la creación de varios géneros como el new age, chill out y trance.

Conocido por las masas como Música de Ascensor

Tan reconocido es, que formo parte de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres el año pasado, con varias transformaciones agradables y movidas.

Bueno, no les agrado a todos

Así Mike Oldfield, con este disco y sucesor llego al tope de los "charts" mundiales, rompiendo récords a su paso. Todo gracias a su increíble talento y sus hermosos y altamente seductores pasajes.

No, Mike, con seductor me refería a otra cosa...Pervertido

Pero apartando toda broma del camino, Mike Oldfield hizo un esfuerzo titanico en la construcción de esta increíble obra, que le rindió grandes frutos totalmente merecidos.      
Las atmósferas que el logra crear en esta obra son inigualables, logrando transmitir sensaciones y emociones muy variadas. Mike Oldfield (o Micol Campoviejo, como le dicen por estos lares) es muy inteligente al construir y desarrollar cada sección de Tubular Bells, dejando siempre progresar de un sonido básico a un muro de sonido incontrolable.

Ahora si, la reseña:
1- Part I (26:01): Aunque esta dividido en 2 partes, Tubular Bells puede ser considerada una composición sola y continua (como Thick as a Brick de Jethro Tull). Bueno el principio ya lo conocen, un piano simple y  efectivo acompañado del Glockenspiel, que a medida que los segundos van pasando se agregan guitarras y bajos. Así se desarrolla hasta que llega la corta aparición de un sintetizador y la melodía cambia (esta composición cambia repetidas veces así que estén atentos). En el minuto 5, en la gentil melodía surge la flauta (uno de los pocos instrumentos que Oldfield no maneja en el disco). Pero igual no nos deja descansar y exactamente en el minuto 6, Mike se abre paso con su guitarra y con un poderoso y fuerte riff.

El realmente siente su música

Pasada esta parte bien rockera, un siniestro órgano nos abre paso a otra sección mas tranquila, liderada por gran cantidad de guitarras acústicas. En el minuto 9 esta sección termina y la mandolina aparece en todo su esplendor. En el minuto 11 las guitarras eléctricas vuelven a aparecer a la par de un gentil órgano  Esta sección se va desarrollando con la aparición del bajo. Esto nos abre paso a unas guitarras con un feel blusero que mas tarde junto con el piano nos llevan a una parte bien rockera. Aunque corta, es bien efectiva y nos mantiene al tanto de los variados cambios que tiene Tubular Bells.
Sobre el minuto 16 unas campanas nos dirigen a una parte relajada de la obra, que termina abruptamente y el bajo y la guitarra eléctrica toman el control para introducir a la legendaria sección de la presentación de instrumentos. Aquí Vivian Stanshall toma el papel de Maestro de Ceremonias y presenta la mayoría de los instrumentos con una melodía mas que agradable. Para el final dejan la aparición estelar de las Tubular Bells (o Campanas Tubulares, como a usted le guste decirle) y así terminar la primera parte de esta increíble obra. Bravo, Oldfield, bravo.

2 - Part II (23:17): El lado B comienza con unas guitarras eléctricas  acústicas y bajo, que cambian ligeramente al pasar un minuto. Esta sección se va desarrollando con la introduccion de varios instrumentos como el piano y la mandolina. Así van pasando los minutos hasta que en el quinto minuto la melodía cambia, y un gentil órgano toma el control en una atmósfera muy relajante realmente. Sobre el minuto 8 unas mandolinas introducen a varias guitarras eléctricas que toman una melodía que se asemeja a algunas canciones celtas. Esta melodía continua hasta el minuto 12 en el que observamos un cambio drástico que nos lleva a la sección mas divertida de la canción  Esta parte llamada "Pildown Man" (como una suerte de Eslabón Perdido para los pocos entendidos), se caracteriza por tener una serie de gruñidos y aullidos realizados por Oldfield grabada en una cinta a velocidad muy alta, lo que causa que su voz se vea mucho mas grave. Pero porque esto? Bueno, los dueños de la discográfica querían que en alguna parte de Tubular Bells haya letras, cosa a la que Oldfield se oponía con todas sus fuerzas. Esa misma noche, se paso de copas y retorno al estudio de grabación donde puso a correr la cinta y empezó a decir incoherencias durante horas y horas. Mas tarde (y pasada la larga resaca), Oldfield edito esto en la música y así tenemos el resultado de esta curiosa y entretenida sección.
Aunque fue una movida genial, Oldfield no la paso tan bien después de la grabación.

Imagen verídica de Oldfield después de la grabación (Exclusiva total!)

Después del divertido viaje que tuvimos con "Pildown Man", llega otra sección tranquila donde Mike demuestra todo su talento con guitarra y bajo. En el fondo suena un órgano tenue y estimulante. Esto se va desarrollando con el órgano y gran variedad de guitarras hasta llegar al final de la composición.
Pero este no es el final. Tenemos una pequeña coda de una canción tradicional inglesa. Curiosa y rápida  quizá innecesaria para el álbum en si pero que nos deja con un final dinámico y entretenido.

No temo en decir que Tubular Bells al igual que mucha de las obras de Mike Oldfield serán tocadas dentro de varios siglos como hoy tocamos las sinfonías de Beethoven, Tchaikovsky o Wagner. Y que siempre sera recordada por su increíble magnitud de sonidos que pocas personas han sabido lograr en toda una vida de carrera musical.

Genio!


Dr.Shulz









sábado, 23 de marzo de 2013

Frances The Mute - The Mars Volta


Antes que nada, debo bienvenir al blog al nuevo autor, Matthew Turner, que nos deleitara con sus reseñas de la mas alta calidad.

Welcome, Mr. Turner

Ahora, a lo que nos concierne...

Primero debo aclarar que esta es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos. O sea tienen todo, un cantante soberbio, un guitarrista espectacular, un bajista demente y una fuerza impresionante. También es una de las bandas mas ruidosas, maduras y enigmáticas de los últimos tiempos.

Ehm...bueno...madura musicalmente hablando

Y segundo, debo decir que es realmente triste que después de solo meses de haber descubierto la banda me entero de que se separan indefinidamente. El 23 de enero, Cedric Bixler-Zavala publica una serie de twitters en las cual expresa su enojo hacia Omar Rodriguez-Lopez por no querer hacer una gira para apoyar a su ultimo disco "Noctourniquet". Agradeció a todos sus fans y declaro que dejaba la banda. Finalmente declaro que simplemente estén felices porque esto haya pasado recordando todas las dificultades que tuvo el grupo. Muy triste noticia.
Aunque no hay declaración oficial de una separación  se da casi por sentado que así es. Hasta se ha dicho en los medios que esta situación ha hecho la relación entre Cedric y Omar muy violenta.

Como pueden ver en esta foto, Cedric visita de imprevisto a Omar para dejarle un saludo amistoso

Pero bueno, ustedes se preguntaran porque elegí este disco? Bueno simplemente porque este es mi disco favorito de ellos, superando a su igual de original debut "De-Loused in the Comatorium" y al mas misterioso en mi opinion, "Amputechture".
Frances The Mute aglomera diversos géneros y lo convierten en una locura de rock jazz caribeño progresivo matemático con tintes de salsa como nunca se ha visto jamas.

Ya habiendo presentado el disco, a la reseña:

1 - Cygnus...Vismund Cygnus (13:02): Debo confesarlo, la primera vez que escuche este tema me asuste como pocas veces en la vida. La canción empieza con una sospechosamente baja guitarra y la voz de Cedric siempre genial. Y cuando Cedric canta "But the seeds sprout A lachrymal cloud" debí sospechar que algo ocurriría  o sea estamos hablando de The Mars Volta aquí  Y así absolutamente toda la banda explota en un muro de sonido mientras Cedric canta enigmáticas letras en español.
En ese momento salté literalmente de la silla y caí al piso. Pero a pesar del susto fue una sensación increíble.

Se podría decir que esta reacción es similar a la que tuve aquel día

Así la canción rápidamente cambia y Cedric canta  empieza a cantar en ingles al sonido de la guitarra de Omar que tiene alguna influencia del Jazz/Rock Latino. Que bien que suena. 
En el minuto 2:20, cuando Cedric canta "Who do you trust?" y la banda explota es genial, estribillo corto pero efectivo.
Al minuto 3, tenemos otro cambio total en la música que nos va dirigiendo, mas tarde, con una serie de sonidos ambiente, a la sección mas tranquila de la canción  Aqui Omar toca un prolongado solo que sin ser explosivo, nos muestra que es uno de los mejores guitarristas de los últimos años.
Al minuto 7, Cedric regresa con su brillante voz, con sección de cuerdas incluida. De a poco se va desarrollando cada vez mas en un muro de sonido que súbitamente para y se escucha "Who do you trust?" y toda la banda sube el volumen al 11, y explota. Pelos parados asegurados. Después la canción se va desintegrando lentamente en una serie de voces y sonidos de autos, que forman una atmósfera ambiental realmente extraña. Brillante comienzo.

2 - The Widow (5:51): Debo decir que esta es la canción menos The Mars Volta del álbum  pero igual es genial y de muestra un lado mas emotivo de ellos. Pero por que? Porque es una canción de simple estructura, que fácilmente puede ser un hit de radio (no extraña que haya sido uno de los singles). Cedric muestra mucha emoción con su voz. Cuando canta "Frezze without an answer, free from all the shame" da escalofríos. La canción, al igual que Cygnus... se funde en una serie de sonidos ambiente que nos llevan a...

3 - L'Via L'Viaquez (12:22): La canción empieza con 30 segundos de sonidos aleatorios hasta que la guitarra omnipresente de Omar aparece. Por segunda vez tenemos a Cedric cantando en español. Pero igual debo decir que si las letras tienen sentido alguno no se las encuentro. Ellos sabrán...
Aquí tenemos una canción bastante pesada, pero curiosamente al minuto 2:30 hay un cambio realmente súbito  y nos conduce a un interludio de salsa (si, Salsa). Si esta sección no te da ganas de bailar seguramente no tenes ganas de vivir, es simplemente inevitable. No es de extrañeza que esto haya generado varios de los queridos bailes de Cedric.

 He's got the moves like Jagger

En esta sección observamos que Cedric vuelve a cantar en ingles. También se puede ver que toca el pianista Larry Harlow, uno de los ídolos de Omar, que accedió gentilmente a tocar en esta canción   
Así la canción va desarrollándose cambiando constantemente de dirección  genero y lenguaje, todo un viaje. Sobre el minuto 8, Larry toma el control y muestra su mas que sabido talento. Así la canción continua hasta que finaliza con una voz claramente distorsionada y editada de Cedric que el da un efecto realmente misterioso. Excelente canción.

4 - Miranda, that Ghost just is'nt Holy Anymore (13:10): Nombre bizarro para esta canción  que debe ser la mas extraña del disco. Extraña por que? Bueno la canción empieza con 4 minutos de sonidos ambiente, notas aleatorias de guitarra y órgano  la voz onírica de Cedric y un continuo toque de "ranas Coqui" que lentamente se van desarrollando. Si eso no es extraño, simplemente no se que lo es. Después aparece la trompeta de Flea, que alguno de ustedes conocerán por Red Hot Chili Peppers. Aquí se ve una influencia de Ennio Morricone, que usa sonidos similares en los soundtracks de sus películas westerns. La canción es al contrario de las anteriores canciones, mas tranquila y atmosférica  aunque claramente tiene sus momentos de mas locura digamos. Sobre el final de la canción aparecen algunas secciones de Cygnus... y de repente aparece...

5 - Cassandra Gemini (32:32): La canción empieza abruptamente con Cedric cantando repetidas veces "I think I became one of the others". Después vemos una narración hecha también por él. Sobre los 2 minutos vemos a otro artista invitado, el saxofonista Adrian Terrazas-Gonzales que ya formaría parte de la banda después del tour de este disco. Así la música para de repente para dejar a Cedric cantar "No there's no light, in the darkness of your furhtest reaches" abriendo paso al maravilloso "estribillo" de la canción. 
Sinceramente, describir toda la canción me llevaría paginas ya que tiene muchos cambios de dirección y mucha complejidad, así que les recomiendo que escuchen y admiren. Solo así apreciaran todo el esplendor de esta canción épica.


Sin duda este es un álbum que sera recordado por muchos, muchos años. Un álbum que tiene todo de una banda que siempre distorsiona lo establecido de una manera bizarra pero increíble. Merece ser escuchado una vez en la vida.


Dr.Shulz