Recordando Clasicos: Tubular Bells - Mike Oldfield

Con este disco doy por inaugurado una de las nuevas secciones del blog, Recordando Clásicos  Y como su nombre lo dice, me encargare de reseñar álbumes clásicos de los años 60, 70 y 80 de los que todos conocen y aman. Y que mejor álbum para empezar que con Tubular Bells de Mike Oldfield, dueño de uno de los pasajes mas conocidos de la historia.

Si ustedes tienen un mínimo conocimiento en películas conocerán "El Exorcista" y su altamente reconocido tema principal. Lo que no muchos saben que ese pequeño tema de alrededor de 1 minuto es simplemente el principio de una composición bestial de rock progresivo y sinfónico de casi 50 minutos de extensión.

Este álbum fue sin duda revolucionario, ya que fue compuesto por un chico de 19 años que toco cada uno de los instrumentos que suenan en el mismo (cerca de 20). Y también inspiro la creación de varios géneros como el new age, chill out y trance.

Conocido por las masas como Música de Ascensor

Tan reconocido es, que formo parte de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres el año pasado, con varias transformaciones agradables y movidas.

Bueno, no les agrado a todos

Así Mike Oldfield, con este disco y sucesor llego al tope de los "charts" mundiales, rompiendo récords a su paso. Todo gracias a su increíble talento y sus hermosos y altamente seductores pasajes.

No, Mike, con seductor me refería a otra cosa...Pervertido

Pero apartando toda broma del camino, Mike Oldfield hizo un esfuerzo titanico en la construcción de esta increíble obra, que le rindió grandes frutos totalmente merecidos.      

Las atmósferas que el logra crear en esta obra son inigualables, logrando transmitir sensaciones y emociones muy variadas. Mike Oldfield (o Micol Campoviejo, como le dicen por estos lares) es muy inteligente al construir y desarrollar cada sección de Tubular Bells, dejando siempre progresar de un sonido básico a un muro de sonido incontrolable.

Ahora si, la reseña:

1- Part I (26:01): Aunque esta dividido en 2 partes, Tubular Bells puede ser considerada una composición sola y continua (como Thick as a Brick de Jethro Tull). Bueno el principio ya lo conocen, un piano simple y  efectivo acompañado del Glockenspiel, que a medida que los segundos van pasando se agregan guitarras y bajos. Así se desarrolla hasta que llega la corta aparición de un sintetizador y la melodía cambia (esta composición cambia repetidas veces así que estén atentos). En el minuto 5, en la gentil melodía surge la flauta (uno de los pocos instrumentos que Oldfield no maneja en el disco). Pero igual no nos deja descansar y exactamente en el minuto 6, Mike se abre paso con su guitarra y con un poderoso y fuerte riff.

El realmente siente su música

Pasada esta parte bien rockera, un siniestro órgano nos abre paso a otra sección mas tranquila, liderada por gran cantidad de guitarras acústicas. En el minuto 9 esta sección termina y la mandolina aparece en todo su esplendor. En el minuto 11 las guitarras eléctricas vuelven a aparecer a la par de un gentil órgano  Esta sección se va desarrollando con la aparición del bajo. Esto nos abre paso a unas guitarras con un feel blusero que mas tarde junto con el piano nos llevan a una parte bien rockera. Aunque corta, es bien efectiva y nos mantiene al tanto de los variados cambios que tiene Tubular Bells.

Sobre el minuto 16 unas campanas nos dirigen a una parte relajada de la obra, que termina abruptamente y el bajo y la guitarra eléctrica toman el control para introducir a la legendaria sección de la presentación de instrumentos. Aquí Vivian Stanshall toma el papel de Maestro de Ceremonias y presenta la mayoría de los instrumentos con una melodía mas que agradable. Para el final dejan la aparición estelar de las Tubular Bells (o Campanas Tubulares, como a usted le guste decirle) y así terminar la primera parte de esta increíble obra. Bravo, Oldfield, bravo.

2 - Part II (23:17): El lado B comienza con unas guitarras eléctricas  acústicas y bajo, que cambian ligeramente al pasar un minuto. Esta sección se va desarrollando con la introduccion de varios instrumentos como el piano y la mandolina. Así van pasando los minutos hasta que en el quinto minuto la melodía cambia, y un gentil órgano toma el control en una atmósfera muy relajante realmente. Sobre el minuto 8 unas mandolinas introducen a varias guitarras eléctricas que toman una melodía que se asemeja a algunas canciones celtas. Esta melodía continua hasta el minuto 12 en el que observamos un cambio drástico que nos lleva a la sección mas divertida de la canción  Esta parte llamada "Pildown Man" (como una suerte de Eslabón Perdido para los pocos entendidos), se caracteriza por tener una serie de gruñidos y aullidos realizados por Oldfield grabada en una cinta a velocidad muy alta, lo que causa que su voz se vea mucho mas grave. Pero porque esto? Bueno, los dueños de la discográfica querían que en alguna parte de Tubular Bells haya letras, cosa a la que Oldfield se oponía con todas sus fuerzas. Esa misma noche, se paso de copas y retorno al estudio de grabación donde puso a correr la cinta y empezó a decir incoherencias durante horas y horas. Mas tarde (y pasada la larga resaca), Oldfield edito esto en la música y así tenemos el resultado de esta curiosa y entretenida sección.

Aunque fue una movida genial, Oldfield no la paso tan bien después de la grabación.

Imagen verídica de Oldfield después de la grabación (Exclusiva total!)

Después del divertido viaje que tuvimos con "Pildown Man", llega otra sección tranquila donde Mike demuestra todo su talento con guitarra y bajo. En el fondo suena un órgano tenue y estimulante. Esto se va desarrollando con el órgano y gran variedad de guitarras hasta llegar al final de la composición.

Pero este no es el final. Tenemos una pequeña coda de una canción tradicional inglesa. Curiosa y rápida  quizá innecesaria para el álbum en si pero que nos deja con un final dinámico y entretenido.

No temo en decir que Tubular Bells al igual que mucha de las obras de Mike Oldfield serán tocadas dentro de varios siglos como hoy tocamos las sinfonías de Beethoven, Tchaikovsky o Wagner. Y que siempre sera recordada por su increíble magnitud de sonidos que pocas personas han sabido lograr en toda una vida de carrera musical.

Genio!

Pagina Oficial

Pagina no oficial hecha por Fans

Pagina no oficial de Facebook

Dr.Shulz

Frances The Mute - The Mars Volta

Antes que nada, debo bienvenir al blog al nuevo autor, Matthew Turner, que nos deleitara con sus reseñas de la mas alta calidad.

Welcome, Mr. Turner

Ahora, a lo que nos concierne...

Primero debo aclarar que esta es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos. O sea tienen todo, un cantante soberbio, un guitarrista espectacular, un bajista demente y una fuerza impresionante. También es una de las bandas mas ruidosas, maduras y enigmáticas de los últimos tiempos.

Ehm...bueno...madura musicalmente hablando

Y segundo, debo decir que es realmente triste que después de solo meses de haber descubierto la banda me entero de que se separan indefinidamente. El 23 de enero, Cedric Bixler-Zavala publica una serie de twitters en las cual expresa su enojo hacia Omar Rodriguez-Lopez por no querer hacer una gira para apoyar a su ultimo disco "Noctourniquet". Agradeció a todos sus fans y declaro que dejaba la banda. Finalmente declaro que simplemente estén felices porque esto haya pasado recordando todas las dificultades que tuvo el grupo. Muy triste noticia.

Aunque no hay declaración oficial de una separación  se da casi por sentado que así es. Hasta se ha dicho en los medios que esta situación ha hecho la relación entre Cedric y Omar muy violenta.

Como pueden ver en esta foto, Cedric visita de imprevisto a Omar para dejarle un saludo amistoso

Pero bueno, ustedes se preguntaran porque elegí este disco? Bueno simplemente porque este es mi disco favorito de ellos, superando a su igual de original debut "De-Loused in the Comatorium" y al mas misterioso en mi opinion, "Amputechture".

Frances The Mute aglomera diversos géneros y lo convierten en una locura de rock jazz caribeño progresivo matemático con tintes de salsa como nunca se ha visto jamas.

Ya habiendo presentado el disco, a la reseña:

1 - Cygnus...Vismund Cygnus (13:02): Debo confesarlo, la primera vez que escuche este tema me asuste como pocas veces en la vida. La canción empieza con una sospechosamente baja guitarra y la voz de Cedric siempre genial. Y cuando Cedric canta "But the seeds sprout A lachrymal cloud" debí sospechar que algo ocurriría  o sea estamos hablando de The Mars Volta aquí  Y así absolutamente toda la banda explota en un muro de sonido mientras Cedric canta enigmáticas letras en español.

En ese momento salté literalmente de la silla y caí al piso. Pero a pesar del susto fue una sensación increíble.

Se podría decir que esta reacción es similar a la que tuve aquel día

Así la canción rápidamente cambia y Cedric canta  empieza a cantar en ingles al sonido de la guitarra de Omar que tiene alguna influencia del Jazz/Rock Latino. Que bien que suena. 

En el minuto 2:20, cuando Cedric canta "Who do you trust?" y la banda explota es genial, estribillo corto pero efectivo.

Al minuto 3, tenemos otro cambio total en la música que nos va dirigiendo, mas tarde, con una serie de sonidos ambiente, a la sección mas tranquila de la canción  Aqui Omar toca un prolongado solo que sin ser explosivo, nos muestra que es uno de los mejores guitarristas de los últimos años.

Al minuto 7, Cedric regresa con su brillante voz, con sección de cuerdas incluida. De a poco se va desarrollando cada vez mas en un muro de sonido que súbitamente para y se escucha "Who do you trust?" y toda la banda sube el volumen al 11, y explota. Pelos parados asegurados. Después la canción se va desintegrando lentamente en una serie de voces y sonidos de autos, que forman una atmósfera ambiental realmente extraña. Brillante comienzo.

2 - The Widow (5:51): Debo decir que esta es la canción menos The Mars Volta del álbum  pero igual es genial y de muestra un lado mas emotivo de ellos. Pero por que? Porque es una canción de simple estructura, que fácilmente puede ser un hit de radio (no extraña que haya sido uno de los singles). Cedric muestra mucha emoción con su voz. Cuando canta "Frezze without an answer, free from all the shame" da escalofríos. La canción, al igual que Cygnus... se funde en una serie de sonidos ambiente que nos llevan a...

3 - L'Via L'Viaquez (12:22): La canción empieza con 30 segundos de sonidos aleatorios hasta que la guitarra omnipresente de Omar aparece. Por segunda vez tenemos a Cedric cantando en español. Pero igual debo decir que si las letras tienen sentido alguno no se las encuentro. Ellos sabrán...

Aquí tenemos una canción bastante pesada, pero curiosamente al minuto 2:30 hay un cambio realmente súbito  y nos conduce a un interludio de salsa (si, Salsa). Si esta sección no te da ganas de bailar seguramente no tenes ganas de vivir, es simplemente inevitable. No es de extrañeza que esto haya generado varios de los queridos bailes de Cedric.

 He's got the moves like Jagger

En esta sección observamos que Cedric vuelve a cantar en ingles. También se puede ver que toca el pianista Larry Harlow, uno de los ídolos de Omar, que accedió gentilmente a tocar en esta canción   

Así la canción va desarrollándose cambiando constantemente de dirección  genero y lenguaje, todo un viaje. Sobre el minuto 8, Larry toma el control y muestra su mas que sabido talento. Así la canción continua hasta que finaliza con una voz claramente distorsionada y editada de Cedric que el da un efecto realmente misterioso. Excelente canción.

4 - Miranda, that Ghost just is'nt Holy Anymore (13:10): Nombre bizarro para esta canción  que debe ser la mas extraña del disco. Extraña por que? Bueno la canción empieza con 4 minutos de sonidos ambiente, notas aleatorias de guitarra y órgano  la voz onírica de Cedric y un continuo toque de "ranas Coqui" que lentamente se van desarrollando. Si eso no es extraño, simplemente no se que lo es. Después aparece la trompeta de Flea, que alguno de ustedes conocerán por Red Hot Chili Peppers. Aquí se ve una influencia de Ennio Morricone, que usa sonidos similares en los soundtracks de sus películas westerns. La canción es al contrario de las anteriores canciones, mas tranquila y atmosférica  aunque claramente tiene sus momentos de mas locura digamos. Sobre el final de la canción aparecen algunas secciones de Cygnus... y de repente aparece...

5 - Cassandra Gemini (32:32): La canción empieza abruptamente con Cedric cantando repetidas veces "I think I became one of the others". Después vemos una narración hecha también por él. Sobre los 2 minutos vemos a otro artista invitado, el saxofonista Adrian Terrazas-Gonzales que ya formaría parte de la banda después del tour de este disco. Así la música para de repente para dejar a Cedric cantar "No there's no light, in the darkness of your furhtest reaches" abriendo paso al maravilloso "estribillo" de la canción. 

Sinceramente, describir toda la canción me llevaría paginas ya que tiene muchos cambios de dirección y mucha complejidad, así que les recomiendo que escuchen y admiren. Solo así apreciaran todo el esplendor de esta canción épica.

Sin duda este es un álbum que sera recordado por muchos, muchos años. Un álbum que tiene todo de una banda que siempre distorsiona lo establecido de una manera bizarra pero increíble. Merece ser escuchado una vez en la vida.

Pagina Oficial del Grupo

Facebook del Grupo

My Space del Grupo

Youtube del Grupo

Dr.Shulz

Habemus Papam.

Hola, hoy me vengo a presentar como un nuevo admin de este excelente blog (mi mama dijo que era excelente), mi nombre es Matthew Turner, y seguramente me vean muy seguido rondando por acá.

Omitiendo datos personales inútiles, pasemos a lo que importa que es la música, mi gusto musical es muy parecido al del Dr.Shulz, básicamente porque el me ha guiado en el mundo musical.

Empecemos por lo primero, yo al igual que mucha gente tuve un pasado musical muy oscuro que duele compartirlo públicamente, pero tendré que hacerlo. A temprana edad de 8 años yo solía, y lea bien la palabra solía, escuchar cumbia, era un joven ingenuo y medio retardado. 

Así era yo a los 8 años, con eso les digo todo.

Yo salía a la calle y escuchaba eso sin darme cuanta que estaba arruinando mi vida, pero dos años después deje de lado ese lado de mi vida, y empecé a dedicarme a escuchar rock, principalmente rock uruguayo, como El Cuarteto de Nos, La Vela Puerca y No Te Va a Gustar. 

Mi sentimiento al escuchar rock uruguayo.

Seguí escuchando esa música hasta que el camino del Dr y mi camino se cruzaron, ya con 12 años el Dr comenzó a guiarme en lo que se convertiría la música que escucho todos los días, el buen Dr me dio una receta, la receta implicaba, una dosis de Pink Floyd, otra de The Beatles, entre otras, entonces comencé a escuchar esa música, obsesionado, dos años mas tarde ya a los 14 y con un amplio gusto musical, el Dr y yo comenzamos a escuchar el famoso grupo britanico Muse, liderado pero el gran Matthew Bellamy (coincidencia con mi nombre?..No lo creo), pero ese no fue el gran descubrimiento, el descubrimiento fue un día común y corriente, yo estaba sentado buscando nueva música, cuando mi hermano aparece en el cuarto, y me recomienda escuchar un grupo británico llamado Arctic Monkeys, comencé escuchando unas canciones, y quede literalmente encantado con el grupo, sus letras, los instrumentos todos, a y por cierto el líder y vocalista se llama Alex Turner (Tampoco es coincidencia).

Alex Turner, uno de los responsables de mi felicidad.

En estos momentos, ese simple grupo de jóvenes, es mi grupo preferido. Bueno, hasta aquí mi presentación, si alguien se tomo la molestia e leerlo hasta el final se agradece, y nos veremos de nuevo, fanáticos de la buena música, Excelsior!


Matthew Turner

English Electric Part Two - Big Big Train

Y finalmente llegó. El martes 5 de marzo llegó el disco que tanto había esperado. Pero valió la pena la espera? Los voy a dejar con la incógnita por un par de minutos.

Resulta que me entere gracias al grupo en el Facebook de la banda que el disco ya estaba llegando a distintos países antes de la fecha de lanzamiento. Este evento realmente aumento todas mis esperanzas de que en cualquier momento llegaría  Cosa que no seria así lamentablemente ya que como siempre el Correo Uruguayo me fallo y lo recibí un día después.

El día que lo recibí podrán imaginarse mi felicidad y emoción  ya que por fin tendría la oportunidad de escuchar cada segundo de ese disco.

Imagen sacada el día de la entrega. En esta foto no pude capturar la felicidad del momento, pero cabe decir que esta foto la saque desde el techo de mi casa

Sin duda la banda sabe como promocionarse, ya que a pesar de no haber mostrado prácticamente nada del disco, la comunicación boca a boca de parte de los fans debido al misterio que generó el disco aumentó la cantidad de personas esperando el lanzamiento exponencialmente. Una prueba de que esta técnica funciona se ve ya que una canción de ellos ya se pudo escuchar en la Radio de la BBC (que prestigio, no?)

Pero, y repito la pregunta, valió la pena la espera? Oh, sin duda que valió la pena. Cada minuto, cada segundo muestra una brillantez excepcional de esta banda que con cada disco crece cada vez mas.

Sin mas preámbulos, la reseña:

1 - East Coast Racer (15:43): Debo decir que la primera vez que escuche este tema quede literalmente sin palabras. Big Big Train se supero, y de que manera. Este es un tour de force de increíbles magnitudes en el que ningún segundo es desperdiciado.

No confundir con el Tour de France, conocida carrera de ciclismo (si, chiste malo)

Esta canción acerca del "Mallard", un tren que en los años 30 rompió todos los récords de velocidad para un locomotor, evoca tantos sentimientos que me llevaría paginas y paginas describir. La canción empieza con el piano de Danny Manners y un ensamble de cuerdas, que forman un muy bello intro. Pero este viaje no va a ser tan tranquilo. A los 40 segundos, David Longdon hace un suspiro que te saca todo el aire de los pulmones e inmediatamente toda la banda explota. Que genial transición. 

Cuando David empieza a cantar "Shaped for speed, strong on the wind", se nos evoca una gran emoción e inmediatamente nos da una imagen de un tren corriendo a la velocidad de la luz. El constante ritmo que Nick D'Virgilio da con su batería nos conduce por toda estas imágenes y suena extrañamente similar al correr de un tren. A los 6 minutos, Danny Manners nos vuelve a deleitar con su genial piano con un toque ligero de jazz. Después vuelve David, con una voz mas onírica y espacial. Las tubas y trombones, se hacen cada vez mas presentes. Mas tarde tenemos una sección en donde las cuerdas y donde el conjunto de instrumentos de viento liderado por Dave Desmond toman el control de la escena, mientras el mellotron aparece cada vez mas poderoso. Y así vuelve David para decir sus ultimas palabras con una emoción inexplicable. Debo ser honesto, cuando dice "She Flies..." se me aguaron los ojos. Así toda la banda da sus ultimas notas para dejar paso a Manners para cerrar el tema del mismo modo que empezó. Que final mas increíble  El mejor tema del disco por lejos.

2 - Swan Hunter (6:20): Ya pasado el viaje que fue East Coast Racer, viene una cancion mas relajada para apaciguar el muro de sonido que habíamos tenido. Esa cancion es Swan Hunter. Una canción simple en estructura, pero muy hermosa en su contenido. El coro es muy pegadizo y me visto cantándolo repetidas veces en el día. De vuelta David Longdon nos trasmite una gran carga emocional mediante su voz.

3 - Worked Out (7:31): Esta canción es acerca de los trabajadores de las minas de carbón como lo podemos apreciar por las primeras lineas de la letra: "Come on lads, walk beside me one more time into the darkness". Otra vez estamos presentes ante un coro pegadizo: "We're working man, we follow the seam".

A los 3 minutos empieza una sección instrumental bastante interesante. Dave Gregory nos muestra su brillantez y David Longdon aparece con la flauta a la Jethro Tull de una manera muy agradable.

No pongas esa cara, Ian. Todos sabemos que sos el mejor flautista no te preocupes

Después vuelve el coro, y Dave Gregory da un genial solo como siempre y da paso a Danny Manners para que cierre la canción con su sintetizador.

4 - Leopards (3:54): La canción mas corta del disco y probablemente la que menos se adecua al concepto universal de English Electric. Pero tomada individualmente es una pequeña joya. Empieza con un grupo de cuerdas tocando al estilo de película de los años 30. Esta canción escrita por David Longdon es una canción de amor, que podría parecer simple, pero se nos la presenta de una manera irresistible. A algunos puede agradar a otros no, simplemente escuche y forme su opinión.

5 - Keeper of Abbeys (6:59): He aquí otra canción del disco con coro pegadizo (tienen una habilidad nata para eso). Una interesante canción acompañada de una letra genial. El cambio que hay a los 3 minutos es alucinante y le da paso a uno de las mejores secciones del disco. Tenemos acordeon, tubas, sitar y un solo espectacular de violín cortesía de la siempre impecable Rachel Hall. Dave Gregory da su mejor tocando la guitarra y el sitar, realmente se luce. Pero realmente brilla con el espectacular solo de guitarra para darle fin a la canción. Brillante

6 - The Permanent Way (8:30): Esta canción es muy importante para el concepto de ambos discos, pero que por si solo es un espectacular tema. Danny Manners nos introduce a la canción con su piano y Dave Desmond con su equipo de vientos. A los 2 minutos aparece la voz de John Betjeman que de manera mágica precede a la reaparición del estribillo de Hedgerow del pasado disco. Momento de mucha emoción  Casi a los 4 minutos, Andy Tillison uno de los geniales músicos invitados da un solo de órgano genial. Y después para los que hayan escuchado EE Pt.1 van a recordar el sintetizador del final de la canción The First Rebreather que reaparece en este tema acompañada de un conjunto de cuerdas. Despues reaparece Danny y su piano junto con Dave con otro de los tantos solos de guitarra siempre de manera magistral. Y asi de manera tranquila y hasta diría onírica termina el tema

7 - Curator of Butterflies (8:44): Ahora aquí empezó el debate. Muchos opinan que a pesar de ser un buen tema no merece ser el cierre del disco, posición que muchos opinan que debería ir para The Permanent Way. Bueno quizá para el concepto general si, ya que ese tema engloba muchos momentos musicales de EE Pt.1 y de hasta The Underfall Yard (he aquí el comienzo de la creación de un universo BBT). Pero en mi opinión Curator of Butterflies es una hermosa canción que te deja una sonrisa en la cara y una ultima impresión muy agradable. A pesar de no tener cambios drasticos en cuanto a la musica, el tema lentamente se va desarrollando con cada vez mas instrumentos que generan una atmosfera realmente acogedora. Cuando David canta "She'd be free" se me paran los pelos de la nuca, es genial. Sobre el final Dave Gregory da sus ultimas notas y deja paso para que Danny Manners cierre el disco con su piano. Que final tan tranquilo y hermoso.

En definitiva, este es un album altamente recomendado en el que Big Big Train se ha superado una vez mas, logrando su mejor trabajo a la fecha. Sus letras, su musica y los sentimientos que transmiten son cosas que le faltan a la industria musical en este momento. Muchos podrian aprender de ellos.

Pagina Oficial
Pagina del Albúm en Bandcamp
Pagina Oficial en Facebook
Blog del Grupo

Gracias por todo

Dr. Shulz

English Electric Part One - Big Big Train

Buenas, he aquí mi primera reseña de un álbum.
Lo siento por la demora, pero es que la redacción de lo que tenia pensado ser mi primera reseña esta demorando mas de lo que pensaba. Es una reseña de Wish You Were Here de Pink Floyd. Pero hasta que no este conforme con lo que haya escrito no la publicare. Pero no se preocupen lo haré lo mas pronto que pueda.
Ya habiendo explicado todo lo que se necesitaba explicar, paso a la reseña.

Este disco como ya habrán visto en el titulo se llama English Electric Part One de Big Big Train. Seguramente muchos de ustedes no conozcan el álbum y menos la banda. Pero en el mundo del rock progresivo se podría decir que son todas unas estrellas de rock.

No como estas, pero estrellas en fin

Big Big Train (o Tren Grande Grande, como quieran llamarlo) es una banda inglesa que desde 2009 viene generando una valiosa reputación y una gran base de fans a lo largo del mundo, gracias al disco The Underfall Yard y al disco que hoy paso a reseñar. Este sexteto integrado por los fundadores Greg Spawton y Andy Poole, el cantante David Longdon, el guitarrista Dave Gregory (que quizás conozcan de XTC), el baterista Nick D'Virgilio y el recientemente integrado Danny Manners, vino con todo el año pasado con el lanzamiento de EE Pt.1, recibiendo criticas extremadamente favorables de publicaciones muy importantes, llegando a proclamarlo el mejor disco de Rock Progresivo en 20 años. Increíble, no?

Pero cual es la razón por la que elegí este disco? 

Bueno, resulta que el lunes sale su próximo disco, English Electric Part Two (No me venia venir ese nombre), del cual estoy totalmente emocionado que llegue a la puerta de mi casa. Así que para ir frenando la ansiedad que se esta generando en mi voy a darle el honor a este disco de ser la primera publicación del blog.

Sin mas rodeos, la reseña:

1 - The First Rebreather (8:30): Ni bien se escuchan las primeras notas de la guitarra de Dave Gregory, se nota que lo que vas a escuchar va a ser genial. Es simple pero efectivo. Segundos después aparece David Longdon, con su gran voz que le da una gran carga emocional a todo que canta. La canción prosigue gentilmente. Cerca de los 3 minutos aparece la flauta que le da un toque de belleza a la canción. Cuando David canta "This man will walk into darkness" siempre me dan escalofríos. Es genial. A los 5 minutos la guitarra de Gregory llega con un solo corto pero potente. La canción sigue fluyendo hermosamente y pasados los 6 minutos el sintetizador toma el control pero sin ser muy agresivo. Genial comienzo.

2 - Uncle Jack (3:44): La canción mas corta del álbum. Una canción divertida pero sin mucho que agregar. Sin duda una canción que la banda elegí para relajarse y para divertirse. 

3 - Winchester from St Giles' Hill (7:16): Una canción con un trabajo vocal hermoso. David se luce con la flauta, generando una atmósfera tranquila y relajada junto con el agradable piano. Al quinto minuto, Dave dice presente tocando magistralmente la guitarra como siempre. Así la canción llega a un final emocionante. Muy buena canción.

4 - Judas Unrepentant (7:17): Mientras que la anterior canción fue mas tranquila, Judas Unrepentant es mas enérgica con un intro genial. Todos tienen una oportunidad de lucirse. El coro es muy pegadizo (yo fui víctima de ello). Otro de mis temas favoritos del disco y sin duda el que tiene mas energía.

5 - Summoned by Bells (9:17): La canción mas larga del disco (no, aquí no hay canciones de mas de 10 minutos).

Bueno, no todos los albumes de rock progresivo deben tener canciones épicas de 20 minutos

Empieza con un piano muy agradable y se va desarrollando gentilmente. A los 3 minutos toda la banda llega, es muy buena esa sección. A los 6 minutos explota otra vez, Dave toma el control con un solo muy bueno. Después llegan los trombones y las tubas junto con Dave para cerrar el tema de manera muy buena. Se hace un poco larga la canción pero sobre el final se hace valer la pena.

6 - Upton Heath (5:39): Una canción con algún rasgo de pop, mas bien tranquila. No muestra nada especial pero es disfrutable. Tiene al igual que Judas Unrepentant un coro muy pegadizo.

7 - A Boy in Darkness (8:03): En mi opinión esta es la mejor canción del álbum. Aquí lograron combinar perfectamente el poder de la música con la emoción de las letras. El tema empieza tranquilo con piano y violines. Y al minuto y medio cuando David canta "A Boy in Darkness" es fantastico, emite una increible emoción. El tema continua y en el minuto 3 después de repetir el coro, un organo nos abre paso a la mejor parte de la canción. Una increible sección musical donde todos muestran sus talentos. Dave esta genial en la guitarra y David hasta logra colarse con un solo de flauta. Greg en el bajo esta genial. Sin duda lo mejor del álbum. Sobre el final de la canción otra vez el grupo da todo de si para el final. Que geniales 8 minutos

8 - Hedgerow (8:57): Ya habiendo pasado mi canción favorita del álbum, llega es cierre del álbum. El comienzo es bastante pop pero agradable. Cuando todo el grupo empieza a cantar cerca de los 3 minutos es genial. Después la Dave Gregory aparece genial como siempre y con el mellotron que no falta en ningun álbum de rock progresivo. Los ladridos y al voz del hombre después le dan un buen toque. Después hay un solo de violin hermoso cortesia de Rachel Hall. Al minuto 6 vuelve David a tomar el control con su hermosa voz acompañado de un mas que compentente coro. Y pasados los 8 minutos la música termina abruptamente para dar paso a los ladridos de un perro. Buen cierre

En conclusión, un álbum de gran calidad, que lo que a veces pierde en energía, lo gana en emoción, y demostrando que no todo en el rock progresivo son temas largisimos, solos de 10 minutos y secciones bombásticas. Un muy buen álbum, sin duda uno de los mejores del pasado año.

Pagina Oficial
Pagina del Albúm en Bandcamp
Pagina Oficial en Facebook
Blog del Grupo

Dr. Shulz

P.D - Si tenes razonables conocimientos en ingles y te gusta lo que haz escuchado de la banda, te recomiendo ampliamente que ingreses en el grupo abierto de Big Big Train (http://www.facebook.com/groups/bigbigtrain/). Aqui no solo se habla del grupo, si no que se discuten otras bandas y se arman debates muy interesantes de todo tipo de tópicos. Aparte los propios miembros de la banda escriben en el grupo y son muy activos al respecto, ya que responden todo tipo de pregunta o duda acerca de la banda sin ningun problema. Sin duda uno de los mejores grupos de los que he formado parte, debido a la calidez de la gente y de lo mucho que se aprende. Totalmente recomendado