domingo, 26 de mayo de 2013

¡No se asusten! No nos fuimos

Buenas gente, debo disculparme por mi ausencia estos dias ya que han sido dias muy agitados y no he encontrado tiempo para dedicarme a escribir en el blog.

Pero puedo irles adelantado que la muy postergada reseña de Wish You Were Here se viene dentro de poco y que una entrevista exclusiva (con un miembro de alguna de las bandas reseñadas) sera publicada en poco tiempo.

Asi que no se asusten que lo mejor esta por venir!

Saludos a todos!

Dr. Shulz

viernes, 3 de mayo de 2013

Now What!? - Deep Purple


2013, que año tenemos gente y recién vamos por el quinto mes. Año de renacimientos dirán muchos ya que una sorprendente cantidad de bandas después de un prolongado lapso de tiempo vuelven a sacar discos de alta calidad para sorpresa de muchos. Por ejemplo, Renaissance que después de 13 años saca Grandine il Vento gracias a una campaña de Kickstarter, o Black Sabbath que en junio sacara un nuevo disco titulado "13" del cual el single "God is Dead?" muestra un regreso a sus brillantes canciones. Y por ultimo el regreso de Spock's Beard que después de varios discos no tan geniales pegó con todo este año con Brief Nocturnes and Dreamless Sleep, lo mejor que han hecho desde V en el 2000.
Pero el regreso que nos concierne hoy no es mas ni menos que el regreso de Deep Purple despues de 8 años con su decimonoveno álbum, Now What!?

Pero debo ser sincero, cuando sacaron el single All the Time in the World estaba realmente decepcionado, la canción no me entusiasmo en lo mas mínimo. Era una buena canción pero nada que despertara mi interés demasiado y llegue a pensar que este disco no cumpliria con mis expectativas. Nunca estuve tan equivocado.
A pesar del evento, conseguí el disco y lo escuche y quede sin palabras. Deep Purple volvió y volvió con todo. Suenan tan bien como siempre y con un ligero sentimiento setentoso pero con aires frescos y modernos, que hacen del sonido del Deep Purple algo totalmente nuevo a lo que nos han mostrado en discos anteriores.

Igual antes de presentarles la reseña me tomare el lujo de hacer un paréntesis aquí

( )

Listo

Ahora sin mas rodeos, con ustedes la reseña:

1 - A Simple Song (4:39) - Cuando le di la primera vuelta al disco (seré joven, pero llevo en vinilo en mis venas) debo decir que estuve un poco asustado. Deep Purple se volvió suave y acústico? No puede ser! La suave voz de Gillan unas gentiles notas de guitarra de parte de Morse nos conducen los primeros 2 minutos en una suerte de ligera balada. Pero ni bien llegamos al segundo minuto cualquier posibilidad de rock suave en este disco queda disipada cuando la banda explota con un mas que bienvenido riff y un mas que fuerte órgano (como debe ser) de Don Airey. Que comienzo!
La canción continua con gran fuerza y hasta tenemos solo de órgano! Obviamente Don Airey nunca llegara al gigante impacto que Jon Lord dejo en la banda, pero se las arregla para igual sorprendernos con genialidades como esta y de las cuales, por suerte, veremos mucho en este disco.
Después del solo, Gillan vuelve al frente del tema y así conducirnos al suave final de la canción. Excelente elección para empezar este disco.

2 - Weirdstan (4:12) - No pasa ni un segundo del tema, y la banda ya explota repetidas veces para marcarnos el ritmo sin pausa que este álbum tiene. La canción se basa en un pesado riff y la constante batería de Paice que suenan mas que bien juntos. En el minuto 2 vemos la aparición de Airey con un sintetizador que le da un toque refrescante y actual a la canción. Este solo es seguido por Morse que nos da un corto pero ganador solo. Una canción mas que decente, perfectamente pudo ser un single.

3 - Out of Hand (6:11) - La canción empieza con un poderoso riff de guitarra y órgano acompañado por un conjunto de cuerdas (que seguramente hayan sido tocados con un sintetizador por Airey) que se repite a lo largo de la canción de brillante manera. Gillan canta de manera brillante los versos y el estribillo, que de por cierto son bastante pegadizos. Sobre el minuto 4 tenemos otro solo de guitarra gracias a Steve Morse. La canción termina con un final con toques progresivos, mas que genial.

4 - Hell to Pay (5:12) - Sin duda uno de los mejores temas del disco, es movido, dinámico, pegadizo, fuerte y absolutamente todos brillan. La guitarra, el órgano y la batería arrancan con todo el tema para que Ian Gillan cante y nos deja el pegadizo estribillo "It's gonna be hell! Hell to pay!". Sobre los pies del segundo minuto Morse nos regala otra vez mas un genial solo que sirve de introducción a un solo de órgano que literalmente me exploto la cabeza.

Mi cara de euforia al escuchar el solo

Para concluir la canción Gillan vuelve para cantar sus últimos versos y el genial estribillo. Brillante canción que de no ser la mejor del disco esta muy muy cerca.

5 - Body Line (4:27) - Ian Paice ni bien arranca el tema nos marca el ritmo movido de la canción. Segundos después se suma Morse para que después se sume Airey para introducir el riff de la canción. Este tema suena mas a una canción de rock clásico pero igual no deja de ser agradable al oído. Como siempre tenemos los ya infaltables solos de guitarra y de órgano que lamentablemente no son tan largos (igual resta todo un álbum para gozar de ellos). Agradable canción

6 - Above and Beyond (5:31) - Ya llegamos a la mitad del disco practicamente pasando 25 minutos de música que se pasaron volando. La canción tiene aires de hard rock progresivo, principalmente en el riff y en los pasajes del órgano. La canción no cambia mucho en estructura manteniéndose bastante rígida y no tiene mucho espacio para dejarse llevar. Tampoco ayuda el hecho de que se haga un poco larga la canción a pesar de tener solo 5 minutos. Igual una mas que decente canción.

7 - Blood from a Stone (5:18) - Aquí vemos un cambio con respecto a los anteriores temas. Esta canción tiene un ritmo mas pausado con aires bluseros (y hasta algún toque jazzero si mi oído no me engaña), la cual permite a la voz de Gillan brillar. Igual si estas esperando por algo mas fuerte solo espera hasta el estribillo y allá tendrás tu dosis del buen Hard Rock Deep Purpuleano (termino aprobado por la comunidad científica) que estas esperando. Hay un brillante solo de Airey que sin ser bombástico con sus teclados usa una inteligente melodía para persuadirnos tan bien como lo hace la voz de Gillan en esta canción.
Sobre el final del minuto 3 hay un solo de Steve Morse mucho mas espaciado y menos frenético debido al ritmo de la canción, un cambio mas que agradable con respecto a los anteriores solos.

8 - Uncommon Man (6:59) - La canción mas larga del álbum llegando practicamente a los 7 minutos. Este tema (según algunas fuentes) fue inspirado por el archiconocido Fanfare for the Common Man que aunque de por si ya es conocido llegó al estrellato gracias al mas que inspirado cover de Emerson, Lake & Palmer

Si no lo escucharon dense el gusto

Volviendo a la canción, esta empieza de una manera muy relajante, hasta onírica diría, en donde la guitarras y los sintetizadores toman el mando (esta sección me recuerda ligeramente a algunas canciones de The Division Bell de Pink Floyd, pero probablemente este delirando). En definitiva, esta apertura a la canción es muy hermosa y altamente reconfortante. El sonido se va desarrollando hasta llegar al riff de sintetizador que nos recuerda justamente a la composición de Aaron Copland.
Esta canción es bastante bombástica en muchas partes y nos regresa al un ambiente bien hard rockero que teníamos antes de Blood from a Stone. Gillan canta con mucha pasión que nos recuerda a las épocas de oro de Deep Purple.
En el quinto minuto hay un solo agradable de Airey que nos introduce lentamente a las potentes guitarras de Morse. Brillante transición. Gillan canta "It's good to be king!" y deja que los demás cierren el tema con broche de oro.
Sin duda lucha el primer puesto con Hell to Pay.

9 - Apres Vous (5:26) - La canción abre con Airey tocando una constante nota en el órgano que va aumentando rápidamente de volumen para introducir a toda la banda tocando. Otra vez aquí tenemos un gran riff, cosa en la que obviamente no tienen problema en crear.
Después Gillan toma el mando de la canción con su poderosa voz, mostrando que aun puede sorprendernos con su voz a pesar de su edad.
Sobre el final del segundo minuto empieza un jam donde todos se dejan llevar de una manera muy agradable que nos recuerda claramente a las improvisaciones clásicas de Deep Purple. Uno de los mejores momentos del álbum. Sobre el final volvemos al riff inicial para que Gillan de sus últimos versos. Genial canción.

10 - All the Time in the World (4:22) - Como ya especifique en la introducción de la reseña, esta canción no me emociono mucho. Obviamente no tiene el poder y la fuerza que otros temas nos han mostrado. Pero ojo! No estoy diciendo que sea un tema malo, solo que no logra evocar la fuerza y emoción que una canción de Deep Purple suele generar. Yo hubiera elegido otra canción como single, pero igual es mi opinión frente a la suya, y quien soy yo para discutirles su decisión, no? Aceptable canción.

11 - Vincent Price (4:46) - Y así llegamos al ultimo tema del disco que curiosamente lleva por nombre Vincent Price, archiconocido actor de películas de horror reconocido por su mas que distintiva voz.
Empieza con un órgano de tubos como en el soundtrack de toda película clase B de terror, seguido un coro y una guitarra que parece sacada de alguna película de ciencia ficción clase B (si, obligatoriamente tiene que ser clase B, sino no sirve). 
Gillan da un voz amenazadora que se comprueba con las letras. "Lightning smashing on heavy like beat Excuse me the diff but I just can’t wait Deep in a dungeon that’s rattling the chains Man got to fight, he’s gonna eat my brain".
Terminando el segundo minuto tenemos claramente un largo solo de Steve Morse, que hizo un mas que espectacular trabajo a lo largo de este álbum.
Así volvemos a los últimos versos de Gillan que al final pega un brillante grito terminando así el disco.
Curioso pero brillante cierre.

En conclusión, estamos frente a un álbum que sin llegar a ser una obra maestra como In Rock o Machine Head, marca un regreso triunfal de Deep Purple a la escena musical y que muestra que bandas de este estilo nunca están muertas y que siempre pueden volver en su maxima expresion. Sin duda Gillan, Airey, Morse, Glover y Paice pusieron lo mejor de ellos en este disco.
Una brillante sorpresa.

Dr. Shulz

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